Aarde

Door: debbie lynn elias

Enkele van de beste filmervaringen uit mijn kindertijd - en leven - en die van zoveel anderen van mijn generatie, waren die van de Disney True-Life Adventure-films. Ze waren niet alleen educatief en vermakelijk, maar wekten ook interesse op en riepen vragen op bij beïnvloedbare jongeren - waaronder ikzelf - wat nu blijkt uit mensen als Al Gore en ecologische en milieuactivisten wiens gedachten en meningen werden gevormd door de beelden van de natuur en dieren in het wild die Walt Disney vastlegde. Al jaren hebben we zoveel gemist door de afwezigheid van Disney's True Life Adventures en zijn natuurfilms, en ik ben extatisch dat het merk in de 21e eeuw is herrezen met Disneynature. En wat is een betere manier om de filmreeks in te luiden dan met EARTH.

Beschreven door regisseur Alastair Fothergill als een 'portret van de hele planeet', begint EARTH bij de noordpool en gaat naar het zuiden. Dankzij levendige beelden, ongelooflijke, ongeëvenaarde, voortreffelijke cinematografie worden nieuwe werelden verkend en ontvouwt zich de schoonheid van de 'circle of life' van de aarde voor onze ogen. Het is absoluut ADEMBENEMEND. Scherpe, zuivere, ongerepte beelden versterken alleen maar de schoonheid en het wonder van de wereld waarin we leven. En dankzij twee van mijn persoonlijke filmtechnieken - time-lapse-fotografie en slow-mo - kan de magie van Moeder Natuur worden aangekondigd en gewaardeerd met onmiddellijkheid - en een gevoel van urgentie - zoals de kalmerende, maar gezaghebbende stem van James Earl Jones vertelt achter de prachtige pracht die voor ons ligt, niet alleen vierend in het schouwspel en het mysterie van de aarde, maar ons herinnerend aan de problemen waarmee deze wereld nu wordt geconfronteerd en de levens die verloren zullen gaan dankzij de opwarming van de aarde. Dit is pure magie.

De filmmakers Alastair Fothergill en Mark Linfield geloven dat 'we dezelfde soort emotie moeten hebben als in elke film', met een 'circle of life'-thema. Ze volgen moeders en hun kroost het hele jaar door in de toendra, onder de zee, over de Afrikaanse vlakten en savannes en in de Polen, met beelden die een verhaal vertellen dat zich ontvouwt en je hart raakt met de allereerste glimp van de baby ijsbeerwelpjes. Je hebt de 'awwwwww' -factor van het openingsframe en je bent verslaafd.

Voor Fothergill, bij het selecteren van de verschillende diersoorten in de film, 'wilden we dieren kiezen die worden beïnvloed door de seizoenen van de planeet.' En hoewel de film 42 diersoorten bevat, waaronder enkele zeldzame paradijsvogels die voor enkele van de meest komische momenten van de film zorgen en mandarijneendjes die hun eerste vlucht maken, staan ​​de verhalen van een ijsberenfamilie, olifantenfamilie en bultruggen centraal. Volgens Linfield zijn het 'boeiende dieren', maar erg seizoensgebonden, wat goed past bij het concept van een jaar in het leven van planeet Aarde.

Indrukwekkend is de smaakvolle en humane manier waarop de film die cirkel van het leven aanspreekt – vooral als het om de dood gaat. Er is geen bloed en bloed nodig, omdat de afschuifemotie die wordt gecreëerd door de beelden en vertelling je laat weten wat er daarna komt. Wat ik heel interessant vond, is de menselijkheid waarin veel dieren hun prooi aanvallen. Niet de halsader of het hart beuken en eruit trekken, maar hun prooi onderzoeken, achtervolgen, bespringen, naar de grond brengen en in sommige gevallen zelfs daadwerkelijk 'omarmen' voordat ze worden gedood. Deze viervoetige samenwonenden van de planeet zijn menselijker dan hun menselijke tegenhangers. Voor Fothergill is het belangrijk om te onthouden dat “dit familiefilms zijn. We staan ​​niet stil bij het bloed en het bloed. Dat hoeft niet. De eerste regel bij het maken van natuurfilms is om trouw te blijven aan de natuur. Je bemoeit je er niet mee. Je raakt er niet bij betrokken. Je moet er trouw aan zijn [de natuur], zowel op het scherm als in de manier waarop je met die problemen omgaat [dood, aanval, verhongering]. Linfield versterkt de overtuigingen van Fothergill. “Dit is de cirkel van het leven. Dat is de natuur.”

Vijf jaar in de maak. Drie jaar filmen. 2000 dagen in het veld. Meer dan 40 verschillende productieteams van de beste cameramannen en cinematografen ter wereld. Geen script als 'dieren werken niet naar script'. Volgens Fothergill, “was de oorspronkelijke visie om naar de natuur te kijken in de bioscoop. Het is gespeeld op een relatief klein canvas. Zeer gerichte films over bepaalde onderwerpen. Mark en ik hadden het gevoel dat niemand ooit had geprobeerd de hele planeet te doen. Het leek voor ons in een tijd te zijn waarin mensen steeds meer om de planeet gaven. Het was de perfecte tijd. We waardeerden de schaal, de logistiek niet helemaal. Het ontstaan ​​was om een ​​epische film te maken over een episch onderwerp. We wilden alles in ons voordeel stapelen met behulp van de beste wetenschappers, de beste locatie. En geduld, geduld, geduld.”

Volgens Fothergill waren er naast de logistieke uitdaging enkele echte technologische uitdagingen in deze film. Het geluk was aan hun kant dat HD-camera's net beschikbaar waren aan het begin van de opnames. “Het klassieke voorbeeld zou een buitengewoon camerasysteem zijn, Cineflex genaamd, dat een lens 4 of 5 keer krachtiger stabiliseert dan ooit eerder in een helikopter is gestabiliseerd. Uiterst belangrijk voor natuurdocumentaires omdat je 4 of 5 keer hoger kunt vliegen en toch alle close-ups kunt maken die je nodig hebt.” Mooie voorbeelden waar de magie en uitmuntendheid van de Cineflex naar voren komt zijn tijdens een wolvenjacht en een zwemmende vader ijsbeer. Fothergill, regisseur van het ijsbeersegment, was tot tranen geroerd, niet alleen door de pure elegantie en schoonheid van de eenzame ijsbeer die zwemt en duikt in een kalme diepe poel met middernachtblauw water, maar ook door de wetenschap dat nog nooit iemand dit soort moment op film had vastgelegd. Voor cameraman Doug Allan betekent 'onder water filmen van dichtbij komen, en daarom is het zo speciaal.' Voor Field Assistant, Chadden Hunter, was de olifantenshoot 'heel bijzonder', aangezien het team bijna twee maanden met de olifanten leefde - zowel van dichtbij als op afstand - 'ze observeerden terwijl ze door de bijna dorre woestijn reisden.'

Als je naar dit epos kijkt, denk ik dat jullie allemaal het gevaarlijkste deel van de shoot zullen zien: nachtopnamen met leeuwen en olifanten. Vanuit een open voertuig bekeken was het niet alleen gevaarlijk, maar ook een uitdaging omdat er in infrarood moest worden gefilmd zonder normale verlichting, wat het niet alleen moeilijk maakte voor het team, maar ook voor de olifanten die in volledige duisternis rondrenden om te voorkomen dat hun kalveren zouden worden opgegeten door nogal hongerige leeuwen.

Je vraagt ​​je misschien af, net als ik, waarom nu? Wat dwong Disney om het merk Disneynature nu te introduceren? Volgens Executive Vice-President en General Manager van Disneynature, Jacques-Francois Camilleri, “is er een groeiende belangstelling van een wereldwijd publiek voor dit soort films. We zagen het met 'Microcosmos', 'Winged Migration', 'March of the Penguins', 'Earth', dat al in de meeste Europese landen en Azië is uitgebracht. Het is zo logisch dat Disney deze prachtige films en verhalen op het grote scherm brengt. 60 jaar geleden hadden we True Life Adventures, maar zelfs toen TLA eindigde, is Disney sindsdien altijd heel dicht bij de natuur en dieren geweest... Het is een perfecte periode om het te doen omdat mensen meer om de natuur geven. Technisch gezien hebben we geweldige, ongelooflijke regisseurs die met ons werken, maar ook de techniek is zo goed geëvolueerd. Met de prachtige theaters van vandaag, met HD, met geweldig geluid, denk ik dat deze natuurspeelfilms thuishoren op het grote scherm en bij de bioscopen, wat 20 jaar geleden misschien niet het geval was. . Als je tegenwoordig het gedrag van de aarde en dieren en de ongelooflijke verhalen van de natuur wilt ontdekken, dan zijn de bioscopen de beste plek om ze te ontdekken. Techniek is misschien niet het meest opwindende, maar elke 6 maanden komt er een gloednieuwe camera uit. Dat was 20 jaar geleden niet het geval.”

De informatie die EARTH verstrekt is niet alleen interessant, maar bestaat uit veel weinig bekende feiten. Hoeveel van ons hadden enig idee dat 3 miljoen kariboes elk trekseizoen over 2000 mijl toendra donderen? Of de langeafstandsvluchten van olifanten naar een schijnbaar dorre woestenij om erachter te komen dat schijn bedriegt en dankzij een zorgvuldig ontworpen ecosysteem, tegen de tijd dat ze op hun bestemming aankomen, het land weelderig en groen is, waardoor er een persoonlijk zwembad ontstaat voor niet alleen olifanten, maar alle safariwezens? En dat boreale bos???????? De poolcirkel laten rinkelen en voldoende zuurstof leveren om de hele planeet van zuurstof te voorzien???????? WAUW!!!!

Misschien wel een van de meest indrukwekkende en wonderbaarlijke dingen aan deze film, en aan de films die in de Disneynature-serie verschijnen – OCEANS, NAKED BEAUTY, AFRIKAANSE KATTEN en CHIMPANSEES – is dat er niets wordt gedaan dat niet absoluut levensecht is.

Wat betreft de wensen van de filmmakers voor ieder van jullie bij het ervaren van de wonderen van AARDE: “We willen vooral dat ze het naar hun zin hebben in de bioscoop. Als je al het geld van de wereld en tien levens had, zou je nog geen 10% zien van wat we je laten zien in de Earth-film. Het is er allemaal. Het is er nog steeds. Het heeft onderhoud nodig. We willen gewoon dat mensen opgewekt naar buiten komen.”

EARTH viert niet alleen de cirkel van het leven, maar ook de magie van Moeder Natuur, en prikkelt het geweten om de wonderen die we thuis noemen te behouden.

CAST – Moeder Aarde

Geregisseerd door Alastair Fothergill en Mark Linfield

Schrijf Ons

Als Je Op Zoek Bent Naar Een Goed Gelach Of Wilt Duiken In De Wereld Van De Bioscoopgeschiedenis, Is Dit Een Plek Voor Jou

Neem Contact Met Ons